Tema 1

Es curioso que cada vez que nos preguntan ¿Qué es la danza? o nosotros mismos nos lo preguntemos no sepamos responderla o no sepamos responderla entera, principalmente podemos decir que la danza es lo siguiente:

Con este esquema del significado de danza podemos llegar a sacar varias conclusiones una de ellas es la siguiente:

• La danza se trata de la ejecución que nos permite expresar nuestros sentimientos y nuestras emociones a través de los distintos movimientos con la música. La danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas y desde siempre ha sido un medio de comunicación y desarrollo del individuo.
• El fin de la danza es el desarrollo del individuo y una interacción social.

Podemos encontrar distintos artículos en los que comprobamos que no somos solo los humanos los que bailamos sino que los animales mediante la danza y música se llegan a comunicar. Por ejemplo:

• (Animales como los periquitos o las cacatúas, son capaces de aprender vocalizaciones y moverse al ritmo de una manera predictiva y flexible. La hipótesis científica que explica esta destreza es que solo los animales con capacidades vocales pueden seguir el compás. Este supuesto sigue vigente, aunque estudios con chimpancés y leones marinos –animales con aparente falta de aprendizaje vocal– la contradicen. Es necesaria una investigación sistemática de muchas especies que utilicen los mismos estímulos, pruebas conductuales y un análisis estadístico para tener una idea más clara del problema”, declara a Sinc Hugo Merchant, investigador del Instituto de Neurobiología de la Universidad Nacional Autónoma de México y autor de un estudio sobre primates y consonancia rítmica.)

¿ Qué enseñanzas encontramos en la danza?

-La danza se basa en como interpretamos las distintas emociones a través de los sentimientos como una expresión artística, que puede ser o bien inconscientemente o conscientemente, es decir podemos decir que es la disciplina que expresar emociones y se puede dividir en formal o no formal.

¿ Cómo se enseña la danza en la actualidad?

- Luis XIV  creó la primera escuela de danza del profesional y gracias a él se debe su nacimiento y perfeccionismo que incluso llego a fundar la academia real. Luis XIV llegó incluso por medio de Lully a crear un genero nuevo francés. Le deja a cargo de la academia real y Pierre fue su maestro de baile, que introdujo las cinco posiciones del ballet y modifico el arte.

         

Contemplamos en la imagen de la izquierda a Luis XIV.

¿Cuál es el papel del maestro de danza?

El maestro debe cumplir varios requisitos, en modo de esquema se pondría lo siguiente:

1.  Formación de la danza
2. Entretenimiento de la danza
3. Trabaja individualmente y en grupo
4. Crea artistas, profesores o lúdicos creativos.
5.  Evoluciona y motiva.
6. Orienta, guía y dirige.

El profesor es el que nos guía, nos orienta y nos enseña un currículum determinado poniendo en vigor la enseñanza y el aprendizaje con dos fines distintos:

1. En el ámbito profesional es decir ya sea en conservatorios profesionales o superiores.
2. Y por último en un tema lúdico con un fin social.

                                                              VALORES EDUCATIVOS.

1.Desarrollo Físico:

-El alumno tiene que tener conciencia de su propio cuerpo e incluso llegar a conocer al completo nuestro cuerpo como también saber las distintas partes que trabajamos del cuerpo según el ejercicio o variación que realizamos. Por ejemplo si hacemos un plie tenemos que tener en cuenta a parte de muchas otras cosas que no podemos volcar el  pie hacia delante porque nos generaría un lesión como la rodilla y a un bailarín no nos beneficia ningún tipo de lesión, tanto en los plies como en cualquier ejercicio no podemos volcar los pies, por eso nos vendría bien saber que tipos de lesiones podemos producirnos si hacemos mal un ejercicio y principalmente como se realiza bien un ejercicio.

-También el alumno mejoramos y desarrollamos la capacidad motora, ya que es algo habitual en nosotros, como por ejemplo aprendernos un baile en un periodo corto de tiempo. En clase continuamente estamos desarrollando esta capacidad como por ejemplo cuando la profesora nos monta una variación en el momento tenemos que pillarlo para poder realizarlo nosotros después.

2.Plano Artístico:

-En el plano artístico el bailarín desarrolla un pensamiento crítico cuando por ejemplo cuando en clase pensamos que una compañera el brazo lo esta metiendo por otro lado. Estamos haciendo un pensamiento crítico de que mi compañera esta haciendo mal el brazo.

-También llegamos a conocer y apreciar las distintas manifestaciones artísticas y gracias a danza podemos explorar y desarrollar la creatividad a través de una búsqueda y de una investigación de pasos, sin tener una base o una normal por la que me tengo guiar y saliéndome de la normal general.

 3.Plano Social:

-Nos enseñan a tener una autodisciplina como bailarina.

-Persistencia--> A la hora de trabajar tenemos que tener mucha persistencia y esforzarnos día a día para después poder tener una recompensa .Por ejemplo en caso de que no nos salgan las piruetas porque se nos doble la rodilla, tenemos que tener una persistencia y realizar ejercicios para fortalecerlo, para girar más etc., pero hacerlo día a día teniendo una constancia.

-Trabajo en grupo y colaborativo--> Se puede decir que trabajar en grupo es una de las cosas más difíciles ya que nos estamos acostumbrado a ello, por ejemplo cuando trabajamos en grupo no solemos escuchar a todos los componentes dar su idea ya que con la primera idea dada ya nos es suficiente, cosa que no tiene que ser así, ya que todas las ideas nos pueden aportar algo, tenemos que tener una búsqueda de ejercicios y como ya he dicho no quedarnos con la primera idea que surge y escucharnos más los unos a los otros.

-Independencia (Si tu trabajas, sacas las cosas)--> Como ya he dicho antes, trabajando día a día y más en la danza al final sacaremos los beneficios y se notara el esfuerzo que día a día hacemos, en el caso contrario si no tienes una independencia, al final no nos sacaremos lo que nos propongamos.

-Superación--> Cada día tenemos que superarnos en algo y dar más de nosotros, por ejemplo en una clase, en el ejercicio de giros, a lo mejor hoy no nos sale una doble pirueta pero si todos los días lo practicamos, al final nos acaba saliendo.

-Cultura del esfuerzo.

-Motivación--> En el tema de la motivación, en mi opinión tiene que ser algo mutuo entre el docente y el alumno, ya que si un profesor no da sus clases con motivación, marca siempre los mismo ejercicios sin un fin en concreto, no corrigiendo y no escuchando a los alumnos es normal, que lleguen sin una motivación y sin ganas de dar la clase, y al contrario pasa lo mismo, es decir si el alumno no viene, pasa de la asignatura no se esfuerza, no corrigen lo que hace mal, el pedagogo no tendría ganas de dar clase y poco a poco se desmotivaría.

-Interacción social.

-Terapeuta (Alumnos con necesidades educativas especiales).

En mi opinión creo que esas son las preguntas claves para comprender en realidad que es la danza, en que consiste, como podemos llegar a ser un buen profesor, entre otras. También algo importante que creo que debemos saber principalmente son los diferentes valores educativos, por que ante todo debemos tener unos valores y al igual que en todo, en danza también.